"Extraterres3" Proyecto de animación stop motion escolar. (Tráiler)



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Tráiler del proyecto de corto de animación stop motion "extraterres3" propuesto para el taller de animación Bicharte en 1º de bachillerato.
Actores: Alba y Franzis.. Voz en off: Noel y Ainhoa Muñecos, animaciones y video croma de los alumnos de Volumen y Cultura Audiovisual 1ºA del IES María Soliño 18/19: estás turulo films.

Ema, Nöel, Naiara, Yeray, Juan, Moises, Raquel, Alba, Icía, Ainhoa, Aarón, Abel, Brais, Mateuchi, Pedro, Franzis y Santi.
Edición original de Santiago Fernández en 2019.


Coordinación y Etalaje @canalartes 2020





Steve Cutts: Animación contemporánea.


Frame de "Happiness"



Videoclip del tema "The Turning Point" del grupo Wantaways animado por Steve Cutts Animation y subtitulado. Esta animación explora la destrucción del medio ambiente, el cambio climático y la extinción de especies desde una perspectiva diferente.  
El guión fue escrito y la animación dirigida y animada por Steve Cutts utiizando cuatro programas informáticos: After Effects, Premiere Pro, Clip Studio Pro y Cinema 4D.
Enlace al video original.



Animación creada en Flash y After Effects.

Steve Cutts es un ilustrador y animador afincado en Londres. Sus obras de arte satirizan los excesos de la sociedad moderna. Su estilo está inspirado en los dibujos animados de los años 30 y 40, así como en novelas gráficas y cómics modernos.



La historia de la búsqueda implacable de felicidad y realización de un roedor.

Apuntes para la Historia de la animación







"... El pionero del cine de animación fue el francés Emile Cohl, quien empezó con sus primeros dibujos animados hacia 1908 en Francia, después se mudó a EEUU y prosiguió allí su carrera. Terminaría en la ruina, a pesar de ser el fundador del género.



Si bien la animación de dibujos nació en Francia, conoció su desarrollo y esplendor en los Estados Unidos. Muy poco después de los inicios de Cohl en Francia, Windsor Mac Kay, en los EEUU, creó el personaje Gertie, el dinosaurio, inspirado en las historietas cómicas. 



Fueron otros dos norteamericanos, quienes hicieron innovaciones técnicas que permitieron el despegue absoluto del dibujo animado: Earl Hurd, quien patentó el uso de hojas transparentes de celuloide para dibujar los personajes y que permitía superponerlos a fondos fijos y Bill Nolan, quien introdujo el movimiento de panorámica en los fondos y el estilo de "animación de manguera de goma", primer estilo de animación que se estandarizó en la industria de la animación estadounidense. Su característica se basa en que las "extremidades de la manguera de goma": brazos y, a veces, piernas, suelen ser curvas simples y fluidas, sin articulaciones (sin muñecas o codos articulados).



Los hermanos (Max y Dave) Fleischer dieron vida a personajes que alcanzaron gran popularidad, como la polémica Betty Boop, la primera “Vamp” sensual de los dibujos animados. También de sus manos surgió el marinero creado para un aviso de espinacas, que gozó de más vida y popularidad que Betty Boop: Popeye el marino.



El australiano Pat Sullivan fue el creador del Gato Félix, precursor antropomórfico de los animales que coparían la pantalla Walt Disney, caricaturista y dibujante publicitario, dio vida a una pintoresca fauna humanoide, que comenzó con Oswald, el conejo, precursor del ratón más famoso del mundo.




Con la incorporación del sonido al cine surgió Mickey. A partir de 1932, Disney inauguró el color en los dibujos animados con "Árboles y flores". Paulatinamente se incorporan el resto de los personajes al mundo de Mickey Mouse: el pato Donald, el perro Pluto, el caballo Horacio, la vaca Claribella, Goofy, etc. 



La madurez de su compleja organización industrial le permitió a Disney crear su primer largometraje: "Snow white and the 7 Ddwarfs" Blancanieves y los 7 enanitos (1937).





Blow me Down! es un corto de dibujos animados teatrales de la serie cómica Popeye, protagonizado por William "Billy" Costello como Popeye y Bonnie Poe como Olive Oyl y Charles Lawrence como Wimpy. Fue lanzado en 1933 y fue una tercera caricatura en la serie de dibujos animados teatrales Popeye the Sailor lanzada por Paramount Pictures, que duró hasta 1957.




En 1940 Disney emprende un ambicioso experimento audiovisual con FANTASÍA, intentando plasmar con imágenes, diferentes piezas famosas de música clásica. Combinó imágenes reales con dibujos y experimentó con un sistema de audio de 4 canales. Este esfuerzo colosal no fue un éxito artístico y aunque la intención era repetir este tipo de películas cada año, lo cierto es que la siguiente versión de FANTASÍA apareció en el año 2000. 

A partir de 1940 surgen nuevos competidores de Disney, como Walter Lantz que para la Universal introduce un nuevo tipo de humor con las aventuras de un pájaro carpintero: Woody Woodpecker (El pájaro Loco).

William Hanna y Joe Barbera sorprenden con la interminable cacería del gato y el ratón en Tom & Jerry.

La gran era de Walt Disney se prolongó hasta la segunda guerra mundial.

Fuentes:
Breve historia de la animación por Ana Benito Reina
 53Guía de estudio “La Historia del Cine”  por Gustavo Sepp 
Temporalidades del dibujo animado  por Mónica S. Kirchheimer 

Más en animacionblog.blogspot.com sobre Historia de la animación




Qué es y cómo se hace una rotoscopia.

Fuente de la imagen

La rotoscopia consiste en dibujar cada fotograma para hacer una animación. Partimos de una imagen original, el frame de un video por ejemplo, colocamos una lámina translúcida o transparente (en inglés, un cel, apócope de «celuloide») y dibujamos. Así se copia a dibujo el perfil de las figuras y la secuencia de movimientos. Cuantos más fotogramas dibujemos, hasta 24 por segundo, más fluida será la animación.


El término rotoscopia procede del dispositivo inventado en 1914 por los hermanos Fleischer. Permitía al dibujante calcar los movimientos grabados en película cinematográfica. Actualmente son múltiples las herramientas digitales y manuales de las que dispone un animador para crear con esta técnica.



Los Estudios Bray habían inventado la Cel Animation pocos años antes de que los hermanos Fleisher hicieran esta animación. Walt Disney aún era el empleado de una fábrica de Chicago. Más tarde, en los años 30, se fundamentaron los 12 principios de la animación.






El videoclip de la canción "Bubbles in space" de Michael Andrews contiene dibujos realizados por los alumnos del instituto Internacional de Alta Tecnología de San Diego en Estados Unidos. Dos fotógrafos grabaron las escenas en movimiento que editaron junto con otras secuencias encontradas y material 3D. Cada fotograma fué impreso para que los estudiantes pudieran realizar sus dibujos basandose en ellos. Puedes explorar más rotoscopias en el tablero colaborativo de la tribu 2.0 en pinterest.







Sorry (Justin Bieber) - Rotoscope Animation






Otros ejemplos (enlace con publicidad):


¿Cómo hacer una rotoscopia? Cómo hacer nuestra propia rotoscopia:




Para fragmentar una secuencia de video en archivos jpeg o png sobre los que dibujar existen diferentes herramientas y procedimientos. Desde programas que convierten una secuencia completa a herramientas a nuestro alcance como utilizar la captura de pantalla pausando el video paulatinamente o reproductores gratuitos como VLC que facilitan esta opción. Fuente framebyframe.





Una mesa de trabajo para hacer rotoscopia requiere de un ordenador con el que también podemos redibujar cada fotograma o frame utilizando un  programa de edición de imágenes por capas, como GIMP, o un soporte para realizar cada dibujo o pintura en el que cada lámina se ajuste con la anterior.



Cómo hacer una animación por rotoscopia con Procreate.


Pete's Story - Animation Breakdown from Daniel Bruson on Vimeo.







Realiza busqueda de programas que conviertan video en frames:


Free Video to JPG Converter (windows)







Referencias:


Cultura audiovisual: Rotoscopia



Relacionado:



Documentos sobre la Historia de la animación.

Mejor animación 2018 en el Festival Begiradak: "Haz lo que necesites"



Mejor cortometraje de animación en el IV Festival Internacional de Cine Amateur Begiradak (Las otras miradas) 2018 de San Sebastián por "Haz lo que necesites"




Audiovisual para el proyecto edurefugees.





Cortometraje seleccionado además en la categoría de Videoarte en el Festival FOCO 2018 de Fuente Obejuna. En los Festivales Olloboi , Participa Méliès, FICBueu y Cinedfest de 2018. Seleccionado en el Festival Internacional Tofuzi de Georgia y en el Festival FECEA de Alvorada en Rio Grande do Sul (Brasil)




Con un grupo de la asignatura volumen en 1º de bachillerato de artes del IES María Soliño, durante el segundo trimestre escolar del curso 2017-2018, mis alumnos elaboraron en el aula muñecos articulados de alambre con pasta cerámica, recubiertos de plastilina y telas.

El objetivo de esta propuesta era producir al menos dos cortometrajes para el proyecto colaborativo edurefugees. El primer resultado es este corto, realizado completamente por el alumnado, elaborado con la técnica de animación stop motion fué dirigido por los alumnos Aitor Casás y Daniel Calvar.




El guión aportado por Daniel Calvar para este corto se materializó primero en un storyboard o guión gráfico  y fue dibujado por su compañera Iria Miranda. Los demás integrantes del grupo, Diamanda, David, Yasmina, Anselmo, Erik y Rubén se asignaron otras tareas y funciones complementarias aportando ideas, atrezzo, muñecos y figuras para los escenarios. En clase de dibujo artístico el mismo grupo con más compañeras cooperaron en la rotoscopia de una de las secuencias de este emotivo cortometraje que fué proyectado también en el Festival Solidario bianual a favor de la Escuela María Soliña de la India.



Daniel Calvar nos cuenta de primera mano esta experiencia en el siguiente enlace del blog del proyecto en el que se enmarca este audiovisual. edurefugees.blogspot.com/2018/02/fai-o-que-precises.html


La banda sonora es un corte de una de las dos canciones compuestas e interpretadas por la alumna Raquel Calviño Ferreira para su participación en el programa Europa comienza en Lampedusa 2017.








El guión gráfico o storyboard de "Haz lo que necesites" fué dibujado en 2018 por la alumna Iria Miranda para facilitar la tarea del Director del cortometraje Daniel Calvar y del montaje de Aitor Casás.





Otro grupo de alumnas en la asignatura Cultura Audiovisual I en 1º de bachillerato han realizado el corto "Escapa de aquí", de dibujos animados o animación 2D, con aplicaciones informáticas para tablet y ordenador. Emplearon la técnica de rotoscopia y la música es una canción original de las alumnas con la colaboración de uno de sus compañeros. Laura Rodríguez Martínez,  directora y animadora entre otras funciones colectivas, Carmen Carballido dibujante, Santiago Parcero técnico de sonido y Patricia C. Alfaya cantante y compositora.


En Cultura Audiovisual Artes, a un grupo de 30 alumnos, les propuse realizar al menos dos videoclips para otra propuesta de animación colaborativa. Con sus aportaciones individuales tenemos material para elaborar más creaciones audiovisuales.

Gracias a todo el alumnado por demostrar su capacidad creativa y de trabajo en equipo.


Experiencias en este proyecto










Crear fotos en movimiento e imágenes parcialmente congeladas en una secuencia.

Los cinemagraphs o fotos con movimiento
Una forma muy sencilla y espectacular de transmitir vida
desde una imagen estática.

Ejemplos de cinemagraphs

Apps para hacer cinemagrahs (gratuita en 2019)

Vídeos de hasta 10 segundos.

CINEMAGRAPH





Captura de movimiento en quietud. App para IOS. (gratuita en 2019).

Cinemagrahs de máximo 5 segundos.


Apps de pago para hacer cinemagraphs:
Cinemask Opción de pago

plotaverse más cara, para IOS.

Modificar fotografías ou añadir efectos de movimiento:
(Los resultados non son cinemagrahs)







LOOPSIE
Loopsie, una aplicación que te permite animar cualquier zona de la foto







La evolución del stop motion. De Stuar Blackton (1900) a Travis Knight (2016).








  • The Enchanted Drawing (1900)
  • Fun at the Bakery Shop (1902)
  • El Hotel Eléctrico (1905)
  • Humorous Phases of Funny Faces (1906)
  • The Cameraman's Revenge (1912)
  • The Night before Christmas (1913)
  • Häxan (1922)
  • The Lost World (1925)
  • The Tale of Fox (1930 version)
  • King Kong (1933)
  • The New Gulliver (1935)
  • The Beast from 20,000 Fathoms (1953)
  • It Came Beneath The Sea (1955)
  • Earth vs Flying Saucers (1956)
  • The Seventh Voyage of Sinbad (1958)
  • Jason and the Argonauts (1963)
  • Closed Mondays (1975)
  • Star wars IV: A New Hope (1977)
  • Star Wars V: Empire Strikes Back (1980)
  • Clash of the Titans (1981)
  • The Terminator (1984)
  • Robocop (1987)
  • Beetlejuice (1988)
  • Wallace and Gromit: A grand day out (1990)
  • The Secret Adventures of Tom Thumb (1993)
  • The Nightmare Before Christmas (1993)
  • James and the Giant Peach (1996)
  • Chicken Run (2000)
  • Corpse Bride (2005)
  • Coraline (2009)
  • Mary and Max (2009)
  • Fantastic Mr.Fox (2009)
  • The Pirates! In an Adventure with Scientists! (2012)
  • Paranorman (2012)
  • Frankenweenie (2012)
  • Star Wars VII: The Force Awakens (2015)
  • The Little Prince (2015)
  • Anomalisa (2015)
  • Kubo and the Two Strings (2016)


Técnicas mixtas: Cut-out y pixilación.

Cómo hacer una animación 2D y los 12 principios.





El diseñador Cento Lodigiani en su proyecto "La ilusión de la vida", ilustra los "doce principios de la animación" establecidos por Walt Disney Studios en la década de 1930 enumeradas en un libro de 1981 por dos de los animadores de ese estudio, Frank Thomas y Ollie Johnston, llamado " La ilusión de la vida: animación de Disney ". Actualizó con estos GIFs animados y con un fin didáctico cada uno de los principios de la animación  para que un dibujo animado dé la sensación de estar vivo. El libro The Illusion of Life.  Disney Animation está basado en el trabajo del primer grupo de animadores de la compañía conocido como los nueve ancianos.



  •  1Estirar y encoger
  •  2Anticipación
  •  3Puesta en Escena
  •  4Animación directa y Pose a pose.
  •  5Acción complementaria y Acción superpuesta
  •  6Acelerar y desacelerar
  •  7Arcos
  •  8Acción Secundaria
  •  9Timing
  • 10Exageración
  • 11Dibujo Sólido
  • 12  Atractivo





Para hacer animaciones usando un iPad o una Tablet existen cada vez más aplicaciones informáticas o apps.
En una animación 2D se utiliza el dibujo de cada frame anterior como referencia, duplicándolo o activando una transparencia que deja ver el dibujo anterior. Se dibuja o pinta una imagen estática, después se añade otra ligeramente cambiada y luego otra, así sucesivamente, de 3 a 24 imágenes para cada segundo de animación. A mayor cantidad de imágenes por segundo el movimiento será más fluido. El número de imágenes para cada segundo de animación y los principios de la animación se aplican también en la animación stop motion.




Aplicación de los doce principios de la animación tradicional.